Da vi er medlem i Røde Kors klub 10, har vi til opgave at samle så mange penge ind som overhoved muligt i et helt år.
Dertil har vi fået en masse hjælp fra 9 forskellige danske kunstnere, som hver især har udsmykket 10 af vores gaveæsker og sat deres personlige præg på dem, så hver enkelt er unika. Æskerne vil få en minimums pris, hvor man selv kan vælge om man vil donere endnu flere penge. Alt overskuddet går ubeskåret til Røde Kors. Vi sætter en minimums pris på hver æske og så vælger man selv om man vil donere flere penge.
Vi samlede alle æskerne og stablede dem op, som skal bruges til vores julemagasin der udkom for få dage siden.
Purple Face Dream af Ida Kvetny hos Helene Nyborg Contemporary
Fortvivl ikke hvis du ikke befinder dig i modens centrum – London – denne weekend. Art Copenhagen – Skandinaviens største og førende kunstmesse for international samtidskunst løber af stablen fra i morgen fredag d. 17. September til og med søndag.
Mere end 500 kunstnere, fra samtidskunstens store mestre til de nyeste stjerneskud, er repræsenteret. Udstillingerne viser den højeste kvalitet indenfor maleri, skulpturer, grafik, installationer, fotografi og video.
Tjek især Galleri Wolfsen, V1 Gallery, Wonderland Art Space, Helene Nyborg Contemporary og Galleri Henrik Kampmann.
Se mere på:
http://www.artcopenhagen.dk/Om+Art+Copenhagen
Efteråret er altid fuld af interessante mode/design/kunstudstillinger, kreative og stimulerende bogudgivelser, film premiere osv. Og hvad er mere perfekt end at deltage i en eller flere af den slags arrangementer, efterfulgt af en kop kaffe og nyde dette års de sidste varme solstråler.
Uanset om du er i København, Stockholm, Amsterdam, London, Paris, vil der helt sikkert være et eller flere af disse interessante og kreative eventyr at deltage i.
En af de ting der sker i London er publiceringen af bogen og udstillingen om den britiske it-designer Matthew Williamson. Selveste Colin McDowell har skrevet bogen, med forord af skuespillerinden og trofast Matthew Williamson-fan Sienna Miller.
Denne overdådigt illustrerede monografi vil dække designerens arbejde, liv og projekter og fejre de kollaborationer Matthew Williamson har indgået i årenes løb med skelsættende kunstnere, fotografer, arkitekter og designere, dette suppleret med ord og fotos fra modeberømtheder, herunder Alexandra Shulman, Anna Wintour, Zandra Rhodes, Joan Burstein og Sir Paul Smith.
Bogen udkommer internationalt mandag 18 d. oktober og vil blive ledsaget af en udstilling på det nyligt aktualiserede center for billedkunst, Somerset House i London.
Matthew Williamson, Sommerset House, London, 13. oktober 2010 – 30. januar 2011
6 år efter hans død, auktionerer The Richard Avedon Foundation 60 af hans værker på Christie’s i Paris.
Auktionens højdepunkt og trækplaster er et stort print af ” Dovima With Elephants ” (1955), der hang i Avedons atelier i 30 år. Det ikoniske fotografi af en kunstnerisk poserende model i en Dior aften kjole foran en række cirkus elefanter forventes at indbringe en halv million af auktionens estimerede omsætning på mellem 4 og 6 millioner dollars.
Det første museum der udstillede Avedons værker efter hans pludselige død i 2004 var faktisk Louisiana i Danmark. De havde allerede indgået en mundtlig aftale med fotografen året før hans død og The Avedon Foundation beslutted efterfølgende at holde denne aftale. Den retrospektive udstilling omfattede også ” Dovima With Elephants “, der er nævnt ovenfor.
“Avedon: Photographies provenant de la Fondation Richard Avedon”, Christie’s Paris, 20. november 2010
Mats Gustafsson
Jeg er en billed-fanatiker! Jeg samler på kunst; glædes når jeg bladrer i mode/kunst/designmagasiner og bøger og elsker at gå på museer og kunstgallerier.
Derfor glæder jeg mig over nyhededen om den kommende udstilling på Design Museum i London. De vil fra den 7. november udstille München gallerist Joëlle Chariaus unikke og enestående samling af mode illustrationer.
Co-kurateret af mode historiker Colin McDowell, viser udstillingen beklædning af Poiret, Lanvin, Chanel, Alexander McQueen og andre illustreret af Erté, Lepape, René Gruau, Antonio og Mats Gustafson.
Det vil være første gang denne samling, som er blevet til over 30 år af den før nævnte, Joëlle Chariau, bliver vist. Senere vil udstillingen blive ledsaget af en bog udgivet af Prestel – hvis du ikke når forbi London inden udstillingen slutter.
Drawing Fashion, Design Museum, London, den 17. november – 6 marts 2011
Nye initiativer følger ofte I hælene på en modeuge – og denne gang er det Kunstindustrimuseet der dette efterår tilbyder en række gratis foredrag om emner som møbeldesigneren Finn Juhls tegninger og dokumentationer (onsdag denne uge kl 16.30), japanske billeder og bøger og den danske modedesigner Erik Mortensen skitser.
Og du må hellere tilmelde dig deres nyhedsbrev – sidste fredag besøgte Valerie Steele, direktør og chefkonservator på Fashion Institute of Technology i New York, museet og talte om mode udstillinger på kunstmuseer.
Kunstindustrimuseet
Ps. For dem af Jer der ikke kender det eller har været forbi museet endnu – tjek deres bibliotek som er en mini-udgave af V&As bibliotek I London – en super inspirerende og intellektuel oase!
Den franske arkitekt Jean Nouvels nye pavillon blev afsløret ved den årlige Serpentine Gallery sommerfest i London i går aftes.
Det er nu 10 år siden at Serpentine Gallery byggede det første af sine midlertidige sommer pavilloner, en karakteristisk vakkelvorent telt designet af den dengang ukendte Zaha Hadid.
Hvert år lige siden, har man anmodet en arkitekt om at påtage sig denne lille, men potentielt meget slagkraftige opgave, den eneste regel er at arkitekten ikke må have et afsluttet projekt/bygning i England. Projektet er blevet en meget elsket tradition, og producerer ofte både charmerende og innovative bygninger.
Kendiser fra gårdsdagens sommerfest omfattede Grace Jones, Julia Restoin-Roitfeld, Lily Cole, Tracey Emin, Nicky Haslam, Zaha Hadid, Matthew Williamson, Poppy Delevigne, Alice Temperley og Matthew Williamson, der alle viste sig at beundre det store geometriske struktur lavet af rød, letvægts glas med en 40-fods høje fritstående mur i den ene ende.
For mere information klik her
Nu da bade Glastonbury og Roskilde er lagt pænt bag os, er det det tid til at at fokusere på den anden ende af kulturskalaen end musik – kunst!
En af mine danske favorit kunstnere, Richard Mortensen, udstilles lige nu på et af mine danske favorit museer, Aros. Richard Mortensen hører til i en eksklusiv kreds af danske billedkunstnere, der har internationalt format og berømmelse, og som i en malerisk og visuel diskussion i høj grad har slået bro mellem dansk og europæisk åndsliv.
Som de største komponister beherskede Richard Mortensen på det visuelle felt sine instrumenter: linje, form, og kolorit, og formåede at frembringe klange og stemninger, der på billedplanet forenes til en harmonisk helhed ad splintrede eller fortættede rum.
Richard Mortensen – Grafik, 19. juni – 12. september 2010 på Aros
For mere info klik her
Selv om kunst i København blegner i forhold til Basel, New York, London etc. Kan du vil stadig finde stort potentiale. Og det er faktisk en skjult perle indenfor up-comming moderne kunstnere og gallerier.
Et af mine favorit gallerier Helene Nyborg Contemporary, har en fernisering og bog lancering for Asmund Havsteen-Mikkelsens ’Meditation on the Uncanny’ på fredag d. 4 juni kl. 17-19.
I sit arbejde, udforsker Asmund Havsteen-Mikkelsen det maleriske rum, lader sig inspirere af bygninger via fotografier og modeller og for mig drager hans malerier paralleller til David Hockney tidlige arbejde, som jeg elsker for deres enkelhed og grafisk skønhed.
Hvis du er i nærheden, så kig forbi.
Meditation on the Uncanny, 4. juni – 10. july 2010
Helene Nyborg Contemporary
Store Kongensgade 40H, stuen
Skt. Annæ Passage
1264 København K
www.helenenyborg.com
En af mine engelske nulevende favorit kunstnere, David Hockney, har byttet sin skitseblok ud med en iPad.
Han ser de seneste års hi-tech gadgets som en ny måde for traditionel håndtegning at gøre et comeback. Han fortalte Evening Standard: “iPaden er langt mere subtil, i virkeligheden er det virkelig som at tegne skitse. De vil sælge i millioner. Det vil ændre den måde, vi ser på alt fra avislæsning til at tegne skitser. ”
iPaden er det nyeste eksempel på Hockney eksperimentelle streger; kameraer, faxe, printere, spejle, olie, akvarel og blyant er alle blevet benyttet. Og i det sidste år har han skabt mange malerier på hans iPhone.
“Det der også er så unikt med en iPad er at du faktisk kan se en afspilning af din tegning. Jeg har aldrig før set mig tegne før.”
Hurra for folk halvfjerdserne der stadig har et åbent sind og klar på at omfavne den nyeste teknologi.
Læs mere om David Hockney her
